Linha do tempo : Linha do tempo: Candido Portinari

É possível obter mais detalhes sobre a vida e a obra do pintor consultando os livros recomendados em O Artista > Bibliografia.

1903

Candido Portinari nasceu em 29 de dezembro na fazenda de café Santa Rosa, próxima à cidade de Brodowski, Estado de São Paulo, na época um pequeno lugarejo com cerca de 700 habitantes. É o segundo dos 12 filhos de Baptista Portinari e Dominga Torquato, ambos italianos da região do Vêneto, na Itália, que migraram para o Brasil no final do século XIX, momento de expansão da cultura cafeeira.

<html><body><p>Portinari com seus pais e irmãos. Ele é o 1º em pé, à direita.</p></body></html> — Retrato da família Portinari 1924

1906

Baptista e Dominga deixam a fazenda e se estabelecem como comerciantes em Brodowski, parada para os trens apanharem café e ponto de passagem de retirantes em busca de trabalho.

<html><body><p>Fachada da residência dos Portinari.</p></body></html> — Residência da família Portinari 1962

1911

Portinari frequenta a escola em Brodowski, provavelmente entre 1911 e 1916, não indo além do terceiro ano do curso primário.

<html><body><p>Portinari junto com seus colegas e professor da Escola Primária, João Daiuto. Portinari é o primeiro em pé, à direita.</p></body></html> — Portinari no Grupo Escolar 1915

1914

Aos 10 anos, Portinari faz o Retrato de Carlos Gomes, primeiro desenho seu de que se tem registro.

Composição em preto e branco. Linhas de contorno e sombreados. Retrato de busto de Carlos Gomes, inserido em círculo. O retratado está 3/4 voltado para a direita, tem o rosto alongado, vasta cabeleira penteada para trás, testa larga, sobrancelhas bem marcadas, olhos amendoados e pequenos, voltados para a direita, nariz pequeno, ligeiramente arrebitado, enormes bigodes que formam do lado esquerdo uma vírgula, lábio superior encoberto pelos bigodes e queixo grande e proeminente. Usa paletó e camisa fechada no colarinho, havendo sugestão de botões e fios servindo de gravata. Vê-se todo o ombro esquerdo estando o direito cortado pela circunferência onde está inserido o retrato. Fora dela, a partir dos cantos do suporte, quatro linhas na diagonal, que acabam no limite da circunferência. — Retrato de Carlos Gomes 1914

1918

Em 1918, passa por Brodowski um grupo itinerante de pintores e escultores italianos que decoravam igrejas de pequenas cidades do interior. Candido é chamado para ser ajudante, juntamente com Modesto Giordano, seu companheiro de infância, que relata:

"Ele (Portinari) ficava lá trabalhando. Cedo, era o primeiro que chegava lá [...] quase nem ia comer em casa [...]. [Era] doente para aprender a arte de pintor."

<html><body><p>Igreja Matriz de Brodowski onde Portinari, com quinze anos de idade, auxiliou pintores italianos na pintura de estrelinhas do altar.</p></body></html> — Igreja Matriz 1918

Vídeo 'Começo da trajetória do pintor Candido Portinari':

1919

Candido Portinari parte para o Rio de Janeiro em companhia da família Toledo, amiga dos Portinari e proprietária de uma pensão na avenida Passos, nº 44. Portinari ali se instala, prestando pequenos serviços. Na capital, ingressa no Liceu de Artes e Ofícios.

<html><body><p>Candido Portinari com cerca de 17 anos.</p></body></html> — Portinari jovem 1920

1920

Portinari matricula-se como aluno livre na Escola Nacional de Belas Artes (ENBA), cursando regularmente as aulas de desenho figurado. Encontra ali um ambiente contraditório e tenso, marcado por normas rígidas.

<html><body><p>Grupo de alunos e professores em um evento na Escola Nacional de Belas Artes.</p></body></html> — Escola Nacional de Belas Artes 1920

1921

Muda-se para uma pensão na Rua Marquesa de Santos nº 23. Continua seu período de formação na ENBA, com os Professores Lucílio de Albuquerque, Rodolfo Amoedo, Rodolfo Chambelland, Baptista da Costa, entre outros.

1922

Durante todo o período em que permaneceu ligado à Escola, ele participa de suas Exposições Gerais, que eram os chamados "salões" anuais, cujo prêmio máximo era a ambicionada viagem de estudos à Europa. Portinari expõe pela primeira vez e recebe Menção Honrosa por um retrato, provavelmente de seu amigo Ezequiel Fonseca Filho.

<html><body><p>Portinari entre colegas e professores da Escola Nacional de Belas Artes. Entre eles: Gastão Formenti, Vicente Leite, Rodolpho Amoedo, Manoel Faria, Hélios Seelinger e Jordão de Oliveira.</p></body></html> — Portinari na ENBA 1922

1923

Frequenta, na ENBA, as aulas de pintura do Professor Baptista da Costa. Em agosto tem um retrato premiado no Salão com Medalha de Bronze, prêmio em dinheiro e Prêmio da Galeria Jorge. Seu nome começa a ser citado na imprensa. Consegue novo trabalho, pintando os letreiros de uma livraria.

1924

Portinari se submete ao júri de seleção do Salão da ENBA com sete retratos e a tela Baile na Roça, sua primeira obra temática brasileira, pintada durante as férias de verão passadas em Brodowski. Os retratos são aceitos, mas Baile na Roça é recusado.

Composição nos tons terras, ocres, rosas, cinzas, preto, vermelho, verde, azuis e amarelo. Textura lisa. Efeitos de transparência; tons e meios tons obtidos por meio de pinceladas largas, que se interpenetram e se superpõem. Luz incidindo pela esquerda, mais forte na metade superior esquerda da composição e mais difusa na metade direita. Cena de um baile de camponeses, destacando-se dois casais dançando, um sanfoneiro, um preto, um homem sentado à mesa e outras figuras dançando ao fundo. Em primeiro plano, à esquerda, casal dançando, de perfil: ela à esquerda e ele à direita, ambos com o rosto voltado para a frente. Os braços do homem envolvem a cintura da mulher e esta segura os braços dele quase na altura dos ombros. Ela usa vestido longo com faixa na cintura e lenço na cabeça, com ponta caída no ombro direito. Ele tem bigodes, usa chapéu de abas largas, paletó mais claro que as calças e lenço no pescoço. No centro da composição, outro casal dançando: ela de frente 3/4 voltada para a direita e ele de costas 3/4 voltado para a esquerda. A mulher é loura, tem cabelos penteados para trás e usa vestido longo com faixa na cintura. O homem está de chapéu de abas largas, veste paletó mais claro que as calças e tem lenço no bolso esquerdo do paletó com a ponta pendurada para fora. Ainda em primeiro plano, encontra-se uma figura de mulher cortada pela margem esquerda do suporte, de costas, 3/4 voltada para a esquerda, com lenço verde na cabeça e vestido longo. Em segundo plano, no centro da metade direita da composição, sobre um tablado, um homem sentado em cadeira de pés finos, 3/4 voltado para a esquerda, tocando sanfona. Esta figura tem cabelo, bigode e barba branca, veste colete, camisa de mangas compridas e calças escuras. Na margem direita do suporte, outro homem sentado numa cadeira, com a perna esquerda cruzada sobre a direita e a ponta do pé levantada, de perfil para a esquerda, com uma mesa à sua direita. Está fumando cachimbo, tem barba e bigode, usa chapéu e lenço no pescoço e veste calças e paletó. Por trás à direita do sanfoneiro, figura de um preto em pé, tendo o corpo, do busto para baixo, encoberto pelo sanfoneiro, 3/4 voltado para a esquerda, olhando para a frente e usando chapéu de abas largas. O tablado, de um degrau aparente, delimita o espaço do sanfoneiro, do preto e do homem do cachimbo. Em terceiro plano, efeito de multidão obtido através da representação de um casal e uma mulher de tranças, levemente definidos, em meio a várias pinceladas que sugerem vultos de outros casais dançando. No canto superior direito, área mais escura sugerindo porta. Fundo liso. — Baile na Roça 1923

1925

Em maio de 1925, Portinari, então com 21 anos, participa, com dois retratos, do IIII Salão da Primavera e dá sua primeira entrevista, publicada no Jornal do Brasil, em 6 de maio, intitulada “Palavras de um jovem retratista patrício”. Eis o que ele diz: "O alvo da minha pintura é o sentimento. Para mim, a técnica é meramente um meio. Porém um meio indispensável." Em agosto, na XXXII Exposição Geral de Belas Artes, ganha a Pequena Medalha de Prata, que o habilita a concorrer ao Prêmio de Viagem.

1926

Em agosto participa com dois retratos do Salão da ENBA, concorrendo pela primeira vez ao Prêmio de Viagem à Europa. Não atinge este objetivo, mas ganha novamente o Prêmio da Galeria Jorge e um prêmio em dinheiro. Em entrevista, critica os "falsos modernistas", aqueles que, a seu ver, são "os que não estudaram a essência e o processo acadêmico, e se rebelam contra ele, porque apresenta dificuldades, e não porque seja uma expressão de velhice ou cansaço." Em outra entrevista aborda o tema da arte nacional: "arte brasileira só haverá quando os nossos artistas abandonarem completamente as tradições inúteis e se entregarem, com toda alma, à interpretação sincera do nosso meio."

1927

Em agosto apresenta três retratos ao Salão da ENBA, concorrendo, novamente, ao Prêmio de Viagem. É contemplado com a Grande Medalha de Prata.

1928

Ano decisivo na trajetória artística de Portinari. O pintor apresenta 12 obras à XXXV Exposição Geral de Belas Artes e ganha o Prêmio de Viagem à Europa, com o Retrato de Olegário Mariano. A imprensa destaca a vitória do artista.

Composição nos tons preto, ocres, rosas, amarelos, cinzas, terras e lilás. Textura lisa. Retrato de Olegário Mariano, em pé, ocupando a quase totalidade da área da composição, contra fundo ocre. O retrato está cortado na altura do meio das pernas. O retratado tem o corpo 3/4 voltado para a esquerda e cabeça quase de frente; rosto oval, cabelos escuros penteados para trás com parte caída sobre o lado esquerdo da testa que é larga, sobrancelhas retas, olhos amendoados voltados para frente, nariz afilado, lábios finos e fechados, queixo longo, reto com cova no centro. Usa fardão da Academia Brasileira de Letras, escuro, com gola em pé, no peito sugestão de folhas de acanto. Braço direito dobrado segurando chapéu com penacho branco contra o corpo, braço esquerdo ligeiramente flexionado com mão no bolso da calça, vendo-se próximo espada presa a cintura. No canto superior direito, um escudo com armas. Fundo em tons ocres, claro à esquerda, escurecendo para a direita. — Retrato de Olegário Mariano 1928

1929

Portinari faz sua primeira exposição individual, com 25 retratos, no Palace Hotel-RJ, iniciativa da Associação dos Artistas Brasileiros, dirigida por Celso Kelly. Embarca para a Europa no navio brasileiro Bagé.

<html><body><p>Portinari com a sra. João Castro e Silva e Campos de Oliveira, a bordo do navio com destino à Europa, como prêmio de viagem.</p></body></html> — Viagem à Europa 1929

Em Paris, instala-se provisoriamente em Montparnasse, reduto dos artistas na época. Logo se muda para o Hôtel du Dragon e inicia sua programação de estudos. Decide não frequentar a Académie Julien, como era praxe entre os premiados da ENBA.

1930

Portinari escreve a Rosalita Mendes de Almeida, colega da ENBA. É a carta do Palaninho (CO-4545.1), verdadeira declaração de intenções, na qual surge com toda a sua força o Brasil que emociona Portinari e que ele pretende retratar no seu regresso: "Palaninho é da minha terra, é de Brodósqui!", anuncia, fazendo uma descrição minuciosa, plástica e comovida de Palaninho e sua família, gente simples, típica da roça:

"...Palaninho é da minha terra, de Brodowski…Vim conhecer aqui o Palaninho, depois de ter visto tantos museus, tantos castelos e tanta gente civilizada…Aí no Brasil eu nunca pensei no Palaninho… Daqui fiquei vendo melhor a minha terra – fiquei vendo Brodowski como ela é. Aqui não tenho vontade de fazer nada… Vou pintar o Palaninho, vou pintar aquela gente com aquela roupa e com aquela cor…"

Participa da exposição coletiva de arte brasileira em Paris – Exposition d’Art Brésilien (Exposição de Arte Brasileira), realizada no Foyer Brésilien, com duas obras: um retrato e uma natureza morta. Conhece Maria Victoria Martinelli, jovem uruguaia de 19 anos – radicada com a família em Paris – sua companheira de toda a vida.

1931

O casal regressa ao Brasil. Candido Portinari traz na bagagem seis obras: três naturezas mortas, um nu, um autorretrato e um pequeno retrato de Maria. De volta, recomeça a pintar intensamente para garantir a sobrevivência do casal.

<html><body><p>O casal Portinari no ateliê da Lapa, na Rua Teotônio Regadas, vendo-se no cavalete o retrato do casal feito por Foujita.</p></body></html> — O casal Portinari 1932

1932

Portinari apresenta mais de 60 obras em exposição individual no Palace Hotel, promovida pela Associação dos Artistas Brasileiros. Pela primeira vez, o artista expõe telas de temática brasileira, enfocando cenas de infância, do circo e de cirandas.

Composição nos tons claros de azuis e ocres e nos tons terras, verdes, preto e vermelho. Textura lisa. Composição representando circo armado na praça de Brodowski e grupo de meninos acompanhando um palhaço, montado em burro. No primeiro plano, à esquerda, burro cinzento, de perfil para a esquerda, vendo-se, sobre o seu lombo, palhaço sentado para trás e parecendo estar brincando com um grupo de crianças que o está acompanhando. O palhaço usa chapéu pontudo e roupa clara, está sorrindo e tem os braços esticados para frente. Está voltado para trás, olhando na direção de grupo de crianças à direita da composição, que parecem o segui-lo. Elas têm os traços fisionômicos esboçados e usam calças curtas, à exceção de uma, que está com chapéu de aba e cuja calça tem uma perna curta e outra comprida. Ao fundo, à esquerda do centro, circo armado com uma fileira de bandeirinhas coloridas enfeitando-o e porta ao centro. Mais ao fundo, à direita da composição, armazém com duas portas indicadas. O chão é plano e uniforme e está representado em tom claro, vendo-se, no primeiro plano, sugestão de mato rasteiro e algumas flores singelas. Ao fundo, linha tênue marcando o horizonte. — Circo 1932

Composição nos tons pardo, cinzas, azuis, vermelho, verdes, ocres, terras e preto. Linhas rápidas de contorno em grafite preenchidos por áreas chapadas coloridas. Cena representando palhaço montado de costas em um burrinho, seguido por grupo de meninos com circo ao fundo. No primeiro plano, à esquerda do centro, burrinho azul, de perfil para a esquerda, grandes orelhas, olhos indicados, com a pata direita dianteira erguida e as posteriores flexionadas. Sentado em seu lombo, a figura de palhaço de perfil para a direita usando chapéu pontudo, tem o rosto pintado, com as sobrancelhas arqueadas, nariz e lábios grandes, com babado azul no pescoço, macacão vermelho e sapatos preto. Atrás dele, oito meninos, em diversas posições, alguns usando chapéu, vestes coloridas de mangas compridas. Um pouco mais ao fundo, outro menino correndo como se fosse se juntar ao grupo e ao seu lado esquerdo, cachorrinho quase de frente, em tons terras. No segundo plano, à esquerda do centro, parte da lona de um circo, com cerca em seu redor. O circo é ornado por bandeirolas coloridas, vendo-se sobre a porta a inscrição "CIRCO". À direita, mais ao fundo, construção com a inscrição "ARMAZEM". — Circo 1932

Composição nos tons azuis, verde, ocres, terras, amarelo, vermelho, rosa, branco e preto. Textura lisa e áspera, algumas pinceladas marcadas. Casario, árvores e convento do bairro de Santa Teresa. Em primeiro plano, à esquerda, representação de telhados de três casas dispostos de forma piramidal. O telhado mais largo horizontalmente está mais embaixo, enquanto que o menor está mais no alto e mais atrás. Perto deste, construção estreita e alta, com telhado e duas janelas, sugere um poço para elevador do tipo usado por planos inclinados. À direita, sobrado grande, com telhado em telhas tipo canal e sete janelas dispostas de forma não regular ou simétrica. Nos fundos deste sobrado, quintal com árvore alta e copada e sugestão de dois varais com roupas penduradas. Delimitando o quintal e o plano inclinado, muro que se estende da esquerda para a direita. Em segundo plano, pequena casa à esquerda, postes de luz próximos ao muro ao centro e à direita e grande convento, em plano mais elevado sobre pequena colina. Convento representado em perspectiva diagonal: fachada à direita e lateral à esquerda estendendo-se para o fundo da composição. A lateral do convento é constituída de módulo - que se repete três vezes e meia - de três pequenas janelas com grades, lado a lado e mais uma abertura em baixo. Na fachada destaca-se a nave central, mais alta, e a capela, perto da qual, à direita, há uma árvore frondosa. Céu azul. — Convento de Santa Teresa 1932

<html><body><p>Noticia a inauguração da exposição de Portinari, no Palace Hotel.</p></body></html> — A nova exposição de Candido Portinari 1932-08-14

1933

Portinari e Maria mudam-se para um apartamento no bairro das Laranjeiras, à Rua Pires de Almeida, nº 143. Mário de Andrade comenta sobre ser uma "falha sensível essa ausência de arte social entre nós" e a historiadora da arte Annateresa Fabris, em sua tese “Portinari, pintor social”, comenta: "preocupações de ordem social começam a tomar corpo entre os modernistas." Esta inquietação parece antecipar o papel que Portinari passa a desempenhar a partir desse momento. Em julho Portinari expõe novamente no Palace Hotel e, em novembro, envia seis obras para a 2ª Exposição de Arte Moderna da SPAM (Sociedade Pró-Arte Moderna), em São Paulo.

1934

Portinari pinta Os Despejados, sua primeira obra com temática social. A tela Mestiço é adquirida pela Pinacoteca do Estado de São Paulo, primeira instituição pública a incluir uma obra de Portinari em seu acervo.

Composição nos tons terras, ocres, cinzas, verdes, lilases, azuis, vermelhos, rosas, branco e preto. Textura lisa. Composição representando grupo de seis retirantes, próximo a uma linha de trem e fundo de paisagem árida. No primeiro plano, à direita do centro, um velho, duas mulheres, dois meninos e uma menina, próximos a um baú de folha-de-flandres e trouxa. O velho está sentado em espécie de caixote, tem barba e está com a mão no queixo. As mulheres estão em pé, uma de frente, a outra de perfil para a esquerda, as duas são esquálidas e com ventres bem marcados. Os dois meninos usam apenas camisa, estão descalços, e a menina usa vestido; pelo volume do ventre sugere estar grávida. Ainda próximo ao grupo, à direita, sugestão de dois caixões de crianças. No segundo plano, atravessando toda a largura do suporte, vê-se estrada de ferro ligeiramente curva. No terceiro plano, à esquerda e à direita, dois postes de eletricidade com fios que correm paralelos à estrada de ferro. Mais ao fundo, à esquerda e ao centro, dois morros, sendo que num deles vê-se um cavalo. À direita, um pouco mais ao fundo, outro morro e parte de terreno plano sugerindo paisagem de sertão. — Os Despejados 1934

Composição nos tons terras, azuis, ocres, preto, lilás, verde e cinza. Textura lisa e pinceladas em pequenas vírgulas. Composição representando meio-corpo de mulato, ocupando a quase totalidade da área do suporte, contra fundo de paisagem de campo. A figura está de frente, ligeiramente voltada para a direita tem pele escura, rosto oval, cabelos escuros pixains, divididos à esquerda; testa estreita, sobrancelhas espessas, olhos rasgados, bem separados, voltados para a frente; nariz bem batatudo, lábios exageradamente grossos e queixo arredondado. Tem o peito nu vendo-se musculatura desenvolvida; braço direito cruzado sobre o esquerdo; a mão direita não está visível e da esquerda vêem-se quatro dedos grossos que revelam mão forte de trabalhador. Ao fundo, paisagem com morro à esquerda e terreno plano em perspectiva até a linha do horizonte vendo-se à direita plantação de bananeiras cercada por muro de alvenaria e pequena construção; ao centro carimbo de terra batida com pequenas pedras espalhadas e cerca de mourões e arame, por trás da qual vê-se plantação, à esquerda. Céu claro com algumas nuvens roliças. — Mestiço 1934

1935

A convite de Celso Kelly, é contratado para lecionar pintura mural e de cavalete no Instituto de Artes da Universidade do Distrito Federal (UDF), Rio de Janeiro. Participa da exposição do Instituto Carnegie, em Pittsburgh, com a tela Café, conquistando a Segunda Menção Honrosa.

Composição nos tons terras, verdes, ocres, cinzas, branco, preto, amarelos e rosas. Textura lisa. Cena de cultura de café. No primeiro plano, à esquerda, colona sentada no chão, de perfil para a direita, descalça, usando vestido e pano na cabeça. Ao centro, dois carregadores de café, com sacas na cabeça, usando camiseta e calças, um de frente e outro de perfil para a esquerda, este último cortado na altura das pernas pela margem inferior do suporte. À direita, por trás de uma saca de café aberta, figura de homem 3/4 voltado para a esquerda usando chapéu, lenço no pescoço, camiseta e calça, segurando um balde na mão esquerda. No segundo plano, da esquerda para a direita: nove sacas de café empilhadas, vários montículos de café e uma figura, quase de frente, inclinada para frente, parecendo arregaçar as calças. No terceiro plano, da esquerda para a direita: figura de capataz de perfil para a direita usando botas, com o braço direito esticado apontando para a frente, na direção de vários homens inclinados ensacando café; um coqueiro; vários montículos de café e homens trabalhando. No fundo, da esquerda para a direita: vários carregadores de café com sacas na cabeça; cafezal com figuras colhendo café; e homem subindo numa escada. — Café 1935

1936

Em janeiro realiza-se no Palace Hotel a primeira exposição de trabalhos dos alunos de Portinari da UDF. O artista realiza quatro grandes painéis para o Monumento Rodoviário, na Rodovia Presidente Dutra, que liga o Rio de Janeiro a São Paulo.

Painéis encomendados para Portinari pelo engenheiro Iedo Fiúza, diretor do Departamento Nacional de Estradas de Rodagem (DNER) do governo Vargas, para decorar o Monumento Rodoviário, localizado na Rodovia Presidente Dutra (Estrada Rio-São Paulo) na Serra das Araras, Piraí, RJ.

As obras foram transferidas para o Museu Nacional de Belas Artes em 2000, após campanha que alertava sobre a precariedade de conservação dos trabalhos. O Monumento Rodoviário foi desativado e encontrava-se fechado desde 1978, sem nenhum sistema de segurança ou manutenção para preservação do espaço e das obras de arte.

Sobre os trabalhos, Antonio Bento fez a seguinte análise "São trabalhos realistas, pintados a óleo sobre tela. Até parecem realizados sobre fotografias, como o fizeram os artistas da pop-arte e depois os hiper-realistas. São poucas as figuras de trabalhadores. Mas já são obras reveladoras de uma nova visão da paisagem brasileira. Possuem, igualmente, uma conotação de ordem cronológica, provavelmente resultante da temática adotada. Foram, sobretudo, os primeiros trabalhos de grande porte feitos pelo pintor" (Antonio Bento, in Portinari, 2003)

O monumento:
Projetado pelo arquiteto Raphael Galvão, com a participação do engenheiro Chagas Dória, foi executado pela Construtora Christian Nielsen.
O Touring Club do Brasil foi o responsável pela construção do Monumento entre 1928 e 1930, quando a obra ficou paralisada por problemas políticos. Foi retomada a construção em 1936, pela Comissão de Estradas de Rodagem Federal.

Inaugurado em 13 de maio de 1938, o Monumento foi administrado pelo Touring até 1953, quando o controle foi passado para o DNER, atual DNIT (Departamento Nacional de Infraestrutura de Transportes).

Funcionando como um mirante para a bela paisagem do local, o monumento proporcionava descanso para os viajantes, com uma área de lazer e um amplo restaurante.
Nas paredes externas existem oito painéis de baixo relevo de Albert Freyhoffer. — Construção de Rodovia - Painéis para o Monumento Rodoviário 1936

<html><body><p>Interior do Monumento Rodoviário na Rodovia Presidente Dutra, onde foram instalados originalmente os painéis de Portinari.</p></body></html> — Painel no Monumento Rodoviário 1940

1937

Decide executar os murais do Ministério da Educação e Saúde em afresco, técnica ainda pioneira no Brasil. Portinari envia 25 obras para o 1º Salão de Maio, em São Paulo.

1938

Portinari realiza centenas de estudos a carvão, crayon, têmpera, guache e aquarela para a execução dos 12 murais em afresco para a sede do Ministério da Educação, hoje Palácio Gustavo Capanema, Rio de Janeiro.

Composição em preto e pardo. Linhas de contorno e sombreados. Cena representando trabalhador inclinado, em área de derrubada do pau-brasil. O homem está quase de perfil para a esquerda, inclinado, com os braços esticados na direção do tronco que está no chão. Ele tem cabelos lisos, traços fisionômicos definidos, sugerindo ser índio, corpo musculoso e usa uma espécie de sunga. Mais ao fundo, no chão à esquerda, outro tronco de árvore na horizontal e parte de um tronco plantado. No chão na frente do índio, pedaços de objetos. Na margem esquerda, parte do braço de outra pessoa e na margem direita, parte de um pé. — Trabalhador 1938

1939

Em 20 de janeiro, o presidente Getúlio Vargas decreta a extinção da UDF, encerrando, consequentemente, a carreira de Portinari como professor. Nasce seu filho João Candido. Portinari pinta os painéis Jangadas do Nordeste, Cena Gaúcha e Noite de São João para o Pavilhão Brasileiro da Feira Mundial de Nova York, cujo projeto arquitetônico é de Lucio Costa e Oscar Niemeyer. É inaugurada no Museu Nacional de Belas Artes a maior exposição de Portinari, com 269 obras. O catálogo tem prefácio de Manuel Bandeira e Mário de Andrade.

<html><body><p>Portinari com João Candido, ainda bebê.</p></body></html> — Portinari pai 1939

Três painéis (Cena Gaúcha, Jangadas do Nordeste e Noite de São João) encomendados para decorar o Salão de Honra do Pavilhão Brasileiro na Feira Mundial de Nova York de 1939. Projeto do Pavilhão: Lúcio Costa e Oscar Niemeyer. O salão era chamado Good Neighbour Hall em homenagem à política da boa-vizinhança, mantida entre os dois países. A FCO-4082 foi doada ao Museu de Arte Moderna de Nova York /MOMA - Nova York - EUA e foi destruída em incêndio, em 1958. — Painéis para a Feira Mundial de Nova York 1939

1940

Participa da Latin American Exhibition of Fine Arts (Mostra Latino-Americana de Arte), no Museu Riverside de Nova York, com 35 obras. A Exposição Portinari of Brazil (Portinari do Brasil), com aproximadamente 180 obras, é realizada no Museu de Arte Moderna de Nova York (MoMA), e posteriormente percorre diversas cidades americanas.

<html><body><p>Painel de apresentação da exposição de Portinari no Museu de Arte Moderna de Nova York.</p></body></html> — Exposição Portinari no MoMA 1940

1941

A Universidade de Chicago edita o álbum Portinari, his Life and Art (Portinari, Vida e Arte). Portinari pinta a Capelinha da Nonna, em Brodowski, num dos cômodos da casa da família, para sua avó Pellegrina. Os santos que decoram as paredes são feitos em tamanho natural e retratam pessoas de sua família. Inaugura exposição na Galeria de Arte da Universidade de Howard, em Washington.

Santa Luzia e São Pedro 1941

1942

São inaugurados os murais na Fundação Hispânica da Biblioteca do Congresso, em Washington. Os painéis apresentam uma temática histórica latino-americana.

<html><body><p>Portinari pintando os murais na Biblioteca do Congresso.</p></body></html> — Portinari na Biblioteca do Congresso 1942-01-05

1943

É inaugurada uma exposição individual de Portinari no Museu Nacional de Belas Artes, com 168 trabalhos. Memórias Pósthumas de Braz Cubas, de Machado de Assis, primeiro livro publicado pela Sociedade dos Cem Bibliófilos do Brasil, é ilustrado por Candido Portinari.

<html><body><p>Exposição Portinari no Museu Nacional de Belas Artes MNBA.</p></body></html> — Exposição Portinari no Museu Nacional de Belas Artes 1943-06

1944

Portinari participa da exposição comemorativa dos 15 anos de fundação do MoMA – Art in Progress (Arte em Progresso) – com as obras Espantalho e Colonos Carregando Café. Portinari pinta os painéis da Série Retirantes. É concluído o conjunto arquitetônico da Pampulha em Belo Horizonte, encomenda do então prefeito Juscelino Kubitschek a Oscar Niemeyer, incluindo a Igreja de São Francisco de Assis, decorada por Candido Portinari com azulejos na parte externa e pintura mural no interior.

Em 1944 começa a pintar os painéis que compõem a Série Retirantes. As obras Enterro na Rede, Criança Morta e Retirantes são doadas ao Museu de Arte de São Paulo por Assis Chateaubriand e a obra Criança Morta (1945) foi adquirida pelo Governo Francês 1947 e encontra-se atualmente no Fond National de Art Contemporain. — Série Retirantes (painéis) 1944

Composição em azuis e branco. Linhas definindo contornos, sinuosas e áreas sombreadas. Cenas de várias etapas da vida de São Francisco de Assis. A composição acompanha a forma da fachada da igreja que é constituída por quatro arcos: dois à esquerda, pequenos, um maior, ao centro e à direita; e um do tamanho dos dois primeiros, à direita. Todo o fundo da composição está dividido por linhas nas diagonais formando quadrados que sugerem uma rede, sendo que sobre cada quadrado vê-se ou um pássaro ou um peixe. Ainda contra o fundo, linhas sinuosas atravessam toda a área da composição definindo os limites das áreas coloridas que compõem o fundo. As figuras e os animais se destacam por estarem definidos por linhas de contorno bem marcadas. No primeiro arco, São Francisco, em pé, de perfil para a direita. Tem os braços esticados à sua frente parece estar falando a pássaros escuros que estão esboçados à sua volta. Entre o primeiro e o segundo arco, figura ajoelhada de perfil para a esquerda com as mãos no chão. No arco maior, vê-se na diagonal da esquerda para a direita, de baixo para cima, três figuras. A primeira delas está de costas, 3/4 voltada para a direita como que correndo. Usa uma longa túnica esvoaçante, tem os braços esticados para os lados e as pernas bem afastadas sugerindo estar dando um grande passo. Mais para cima, outra figura, 3/4 voltada para a esquerda, usando longa túnica com cauda atrás, também de braços esticados para os lados e pernas ligeiramente afastadas. Mais para a direita e para cima, parte de uma construção, com cobertura plana sugerindo ser de telhas, com janela através da qual vê-se meio-busto de criança, 3/4 voltado para a esquerda, também com os braços abertos e esticados para cima. Ainda no arco maior, embaixo, ao centro, lobo deitado de perfil para a direita e com a cabeça para frente tendo à sua esquerda São Francisco, em pé, de perfil para a esquerda. O santo parece olhar na direção dos braços que estão dobrados sendo que o direito está para frente. No quarto arco, São Francisco sentado de perfil para a esquerda, com os braços dobrados e as mãos na direção de três aves que estão pousadas no chão, alinhadas lado a lado. Um pouco mais atrás, árvore com tronco largo e copa pequena. — São Francisco de Assis 1944

1945

A crescente preocupação política de Portinari leva-o a candidatar-se a deputado federal. Sua plataforma defende uma Constituinte soberana, com base no apoio popular à cultura, à sindicalização dos camponeses, contra a carestia, a inflação, o latifúndio e o Integralismo.

<html><body><p>Portinari pintando a obra "Retirantes".</p></body></html> — Portinari e sua obra 1945

<html><body><p>Anuncia o ingresso de Portinari no Partido Comunista Brasileiro e sua inclusão na chapa de deputados por São Paulo. Argumentando que "só no Brasil, Portinari ainda é um estrangeiro", fornece informações de seu sucesso no exterior, traça breve biografia e comenta obras onde se vê um retrato social do Brasil.</p></body></html> — O pintor e militante comunista Portinari candidato a deputado federal [...] por São Paulo na chapa do P.C.B. 1945

1946

A Galeria Charpentier, em Paris, inaugura exposição de Portinari com 84 trabalhos. O governo francês condecora Portinari com a Legião de Honra.

<html><body><p>Portinari com visitantes na exposição da Galeria Charpentier.</p></body></html> — Exposição Portinari na Galeria Charpentier 1946

<html><body><p>Comenta o sucesso da exposição de Portinari, em Paris, para informar que o pintor brasileiro foi condecorado com a Grande Cruz da Legião de Honra da França.</p></body></html> — Candido Portinari condecorado com a Legião de Honra 1946-10-22

1947

Apresenta sua candidatura ao Senado pelo PCB, mas perde a eleição por pequena margem de votos. Inaugurada sua primeira exposição individual na Argentina, no Salón Peuser, em Buenos Aires, com 91 obras. O governo do Presidente Eurico Dutra intensifica a perseguição aos comunistas. Em novembro, Portinari parte para o Uruguai em exílio voluntário. Em dezembro, a família Portinari vai ao encontro do artista.

<html><body><p>Rua pintada com propaganda eleitoral de Portinari, candidato ao Senado, pelo Partido Comunista.</p></body></html> — Propaganda política 1947

1948

É exposto no Teatro Solis, em Montevidéu, o painel A Primeira Missa no Brasil, pintado para a nova sede do Banco Boavista, no Rio de Janeiro. Portinari volta ao Brasil e, em dezembro, faz uma exposição retrospectiva no MASP, em São Paulo.

Composição nos tons terras, ocres, amarelos, verdes, azuis, cinzas, preto, violeta e branco. Textura lisa. Composição representando a primeira missa realizada no Brasil. No centro da composição, em segundo plano, altar na diagonal com missal e flores, vendo-se Frei Henrique de Coimbra celebrando missa com os braços para o alto, segurando o cálice, no ato da consagração do vinho. Ele está à direita do altar, 3/4 voltado para a esquerda. Usa batina escura, sobre esta uma alva e uma casula com grande cruz às costas; sobre o braço esquerdo vê-se uma estola e à volta do pescoço o capuz característico dos frades franciscanos. Atrás do frei vê-se um sacristão ajoelhado, também 3/4 voltado para a esquerda, com a cabeça inclinada para baixo, as mãos postas segurando na barra da casula de Frei Henrique. À esquerda do altar, em primeiro plano, vê-se da esquerda para a direita: um soldado, em pé, 3/4 voltado para a direita e olhando na direção do altar. Usa uniforme sugerindo ter armadura no peito e capacete em metal; tem os braços ao longo do corpo e as pernas afastadas em posição de descanso. Um pouco mais para a direita e para o fundo, três homens, lado a lado, ajoelhados, de perfil para a direita, sendo que o do centro tem a cabeça voltada para frente. Sugerem ser, talvez, soldados sendo que sobre a roupa usam manto com capuz. Mais para direita, grupo de oito frades franciscanos ajoelhados, de costas ligeiramente voltados para a direita, formando duas filas. Todos usam batina escura com capuz sobre as costas e corda na cintura, todos são carecas e têm a cabeça inclinada para baixo e sugerem estar com as mãos postas. À direita do centro, ainda no primeiro plano, vê-se no chão, uma arca aberta com espécie de pano caído sobre ela; mais para a direita, grupo de sete figuras, todas ajoelhadas e de perfil para a esquerda, formando duas filas. Dos quatro que estão na frente, um é Pedro Álvares Cabral e o outro Pero Vaz de Caminha, os dois têm barba e usam boina. Eles estão com a cabeça inclinada para baixo e têm as mãos postas. As duas outras figuras são de sexo indefinido. Na fila de trás, vê-se uma mulher chorando com as mãos no rosto e segurando um lenço e dois homens com os rostos voltados na sua direção sendo que um deles olha fixamente para ela. No segundo plano, à direita, por trás do altar, grupo de oito velhos, carecas e de barba, com as mãos postas com expressão de súplica, voltados na direção do frei que está celebrando a missa. Um pouco mais atrás, quatro soldados em pé, sendo que um deles segura uma longa lança na vertical. No terceiro plano, à esquerda, grupo de soldados ajoelhados, de perfil para a direita, com as cabeças inclinadas para baixo; à direita, grupo de soldados, também ajoelhados, de perfil para a esquerda; todos seguram longas lanças na vertical, usam uniformes e capacetes; um pouco mais para a direita e para o fundo, mais um grupo de soldados, estes, de frente e com as mãos postas. Fundo com paisagem de mar e morros, vendo-se partes de céu. Quatro retângulos na vertical, três à esquerda e um à direita, atravessam a altura do suporte sugerindo troncos de árvores que poderiam simbolizar o pau-brasil. Áreas geométricas claras e escuras sugerem planos superpostos e jogos de luz, sobretudo no chão e sobre a lateral esquerda do altar. Atrás do altar vê-se longa estaca azul com bandeira clara com cruz ao centro. Luz incidindo no centro da área da composição, destacando o altar e também sobre a figura da mulher do primeiro plano, à direita. — A Primeira Missa no Brasil 1948

<html><body><p>Portinari entre visitantes na sua exposição, no Museu de Arte de São Paulo MASP</p></body></html> — Exposição Portinari no Museu de Arte de São Paulo 1948-12

1949

Portinari executa o painel Tiradentes para o Colégio de Cataguases, em Minas Gerais. É convidado a participar, em Nova York, da Conferência Cultural e Científica para a Paz Mundial, mas a Embaixada Americana nega-lhe o visto de entrada. Portinari é intimado a comparecer à Polícia Central para prestar esclarecimentos por sua participação na Universidade do Povo.

Composição nos tons azuis, violetas, lilases, cinzas, branco, terras, ocres, rosas, amarelos, verdes, vermelhos, preto e laranjas. Textura lisa. Elementos da composição construídos através de superposições e justaposições de formas geométricas coloridas, regulares e irregulares. Manchas disformes de cor, transparências contrastando com áreas coloridas compactas e opacas, luminosidade intensa, mesmo nas áreas mais escuras, caracterizam a composição. Em alguns pontos os tons claros, cuidadosamente distribuídos, amenizam o peso dos tons escuros. Em outros, os tons claros são usados em marcante contraste com os escuros. Características adicionais: verticalidade obtida por figuras em pé, dispostas lado a lado, formando blocos; postes distribuídos; divisão das três telas; áreas verticais de cor. Ausência de linhas de contorno e de movimento - figuras estáticas reunidas em grupos que compõem formas. O desenvolvimento do tema é visualmente feito no mesmo plano espacial, cenas temporal e espacialmente acontecidas em momentos e locais distintos, são representados lado a lado. Composição narrativa e didática. Além do conhecimento do fato histórico, o que faz com que seja possível identificar as cenas como distintas e em sucessão temporal, é a composição acentuadamente diagonal de cada uma delas e a mudança de cores de uma cena para a outra. Primeira cena: representa os conjurados conspirando e mulheres acorrentadas que simbolizam a nação brasileira sob o jugo da metrópole. Ao centro, grupo de homens em pé e de frente, vendo-se os dois da frente de corpo inteiro e por trás destes, quatro rostos com traços fisionômicos definidos. O primeiro à esquerda é Tiradentes, representado com uniforme de alferes da 6ª. Companhia do Regimento de Dragões de Vila Rica. Está sem barba e sem bigode, cabelos presos e tem as mãos na altura da cintura segurando corrente grossa. O da direita é José Álvares Maciel lendo um livro, que segura à altura do rosto. O grupo compõe uma área triangular cujo vértice superior é formado pelas cabeças dos demais componentes. À esquerda do grupo, cortado pela margem lateral do suporte, grupo de mulheres em pé, voltadas para a direita, vendo-se as duas da frente de corpo inteiro, com as mãos no rosto e cabelos caídos para a frente e uma corrente pendendo das mãos de uma delas. Das demais componentes do grupo vêem-se apenas as cabeças. Acompanhando a linha diagonal que delimita a primeira cena, outro grupo de mulheres acorrentadas com as mãos no rosto e cabelos longos caídos para a frente. Ao lado delas, quatro crianças negras, também envoltas em correntes e um bauzinho em tons de cinza e branco no chão. Por trás dos dois primeiros grupos, três postes altos e representação de montanhas ao fundo. Segunda cena: separada da cena anterior por marcação em diagonal para a esquerda, esta cena representa a leitura da sentença condenatória dos conjurados. O grupo de conjurados está concentrado à esquerda, têm traços fisionômicos levemente indicados, cabeças e rostos luminosos em tons claros de rosas, azuis, amarelos e verdes. À frente do grupo o velho Rezende Costa, acorrentado, cabisbaixo, sustentado por seu filho que o enlaça. Ao centro, Tiradentes com bigode, barba e cabelos compridos, camisa violeta, calças coloridas e botas escuras. Está com os braços cruzados, face direita iluminada e esquerda sombria, cabeça 3/4 voltada para a direita, na direção de grupo composto de meirinhos, encabeçado pelo desembargador Francisco Luiz Alves da Rocha, representado pela primeira figura do grupo, quase de costas, de casaca e segurando nas mãos, papel onde lê a sentença do tribunal. Esta cena se passou na sala do oratório da cadeia, cujas paredes são representadas por formas coloridas geometrizadas. É a única cena onde não há postes representados. Terceira cena: representa o enforcamento de Tiradentes no Campo de São Domingos, a 21 de abril de 1792. Servindo de fundo para a cena, o corpo de Tiradentes pendurado na forca, montada sobre patíbulo alto de forma quadrangular, com escada à direita. À volta do patíbulo, regimento militar formando área triangular, estando as figuras que compõem a base do triângulo de frente, usando uniforme do regimento de Moura. Representação de grupos distintos assistindo ao enforcamento: ao fundo, formando um paredão humano, multidão representado em tons claros de rosas, azuis, verdes, cinzas e branco; à esquerda, na frente, grupo de pessoas em pé, vestindo trajes da nobreza da época, estando 2/3 deste grupo na sombra, indicada por dois triângulos em tons escuros e o restantes do grupo sob área triangularmente iluminada, com algumas cabeças em destaque, umas de frente para o patíbulo e outras de costas. À direita deste grupo, duas mulheres ajoelhadas, de frente, uma chorando, com as mãos no rosto e cabelos caídos para a frente e a outra parecendo consolá-la. Por trás das mulheres, grupo de homens em pé, de costas, voltados para o patíbulo, usando também trajes de nobres. Quarta cena: representando o esquartejamento de Tiradentes, está separada da cena anterior por marcação diagonal para a direita. Em primeiro plano, ao centro, o corpo esquartejado de Tiradentes, preso por corda grossa a um poste fincado em estrado. A cabeça está sobre o estrado, de frente, abaixo dos despojos e há manchas de sangue ao redor dela. À volta do estrado, representação de figuras do povo com rosto expressivos, alternados em zonas de luz e sombra. Em segundo e terceiro planos, à esquerda e à direita, grupos de pessoas que constroem áreas em tons de rosa e azul à esquerda e áreas em azul e branco à direita. Postes altos espalhados entre a multidão e montanhas ao fundo. Quinta cena: mostra a distribuição dos quartos de Tiradentes. Em meio à representação da paisagem montanhosa do caminho novo de Minas, quatro postes dispostos em diagonal da frente para o fundo e da esquerda para a direita, com os quartos do mártir pregados no alto. Compondo o restante da cena: chão geometrizado em colorido vivo, com vegetação estilizada; cinco urubus sobre tora de madeira e outros três pousados no chão; grupo de retirantes entre o segundo e o terceiro postes e mais atrás, grupo menor de pessoas, apenas indicado. Sexta cena: representa a emancipação da nação brasileira, através do grupo de mulheres levantando correntes rebentadas. À esquerda do centro da cena, um poste alto, sobre o qual há um nicho com a cabeça de Tiradentes. À esquerda do poste, um grupo de cinco pessoas enlaçadas, transmitindo sofrimento, tendo à frente uma mulher sentada com criança no colo. Por trás do poste, um grupo de pessoas apenas esboçado, compondo área em azul. Na extrema direita da composição, grupo de mulheres em pé e de frente com cabeças representadas à semelhança da personificação da liberdade, estando a figura de frente com os braços erguidos, sugerindo ter rebentado a corrente, cujos elos caem até o chão, simbolizando o lema "Liberdade, ainda que tardia". — Tiradentes 1949

1950

Portinari visita, pela primeira vez, Chiampo, cidade natal de seu pai, na região do Vêneto. Recebe a Medalha de Ouro da Paz, por sua obra Tiradentes, no II Congresso Mundial dos Partidários da Paz, em Varsóvia.

<html><body><p>Portinari com um grupo de familiares italianos.</p></body></html> — Viagem à Itália 1950

1951

Portinari participa da I Bienal de São Paulo.

<html><body><p>Focaliza a I Bienal de São Paulo, observando que esta mostra convenceu-o "de que a arte abstrata é, na realidade, o movimento mais fecundo e mais vivo do nosso tempo". Tece considerações sobre os diversos caminhos que levam àquela arte.</p></body></html> — A I Bienal de São Paulo 1951-10-28

1952

Portinari faz o painel A chegada de D. João VI à Bahia, encomenda do Banco da Bahia. O Secretário Geral das Nações Unidas anuncia oferta, feita pelo governo brasileiro, de dois painéis (Guerra e Paz), que serão executados por Portinari, e que decorarão um dos salões da nova sede da ONU.

Composição nos tons vermelhos, ocres, amarelos, verdes, terras, azuis, laranja, branco, cinzas, violetas, lilases e preto. Textura lisa, predominante, e espessa nas figuras de maior destaque. Cena da chegada de D. João VI à Bahia representada por vários grupos de pessoas - formadas como numa grande parada intercalados por postes com bandeiras e estandartes, tendo ao fundo um porto, caravelas ao mar, morro com vegetação, igreja e casas. Os grupos de pessoas - todas em pé - formam colunas que cortam a composição diagonal e verticalmente em diversas direções. Toda a área onde se encontram as figuras é geometrizada - não só no chão como nos corpos dos personagens, dando efeitos de luz e sombra. Cada grupo de figurantes que se encontra em primeiro plano encabeça uma coluna de pessoas em perspectiva para o fundo ou para os lados. Em primeiro plano, da esquerda para a direita: uma baiana de frente segurando com a mão direita um tabuleiro retangular que carrega na cabeça; dois homens de costas, lado a lado, 3/4 voltados para a direita, com cabelos louros e longos amarrados na nuca, vestindo gibão; D. João de frente, com a cabeça voltada para a esquerda, tendo o braço direito ao longo do corpo e o esquerdo dobrado na altura da cintura, segurando um canudo de papel na mão. Usa chapéu em forma de meia-lua, jaquetão amarelo com dragonas, calças azuis até os joelhos, meias e escarpim; D. Carlota Joaquina, de braço dado com D.João, também de frente, com a cabeça voltada para a direita, cabelos brancos penteados para trás, usando vestido branco longo; um pouco atrás de D. Carlota, de frente, a representação de D.Pedro I menino vestindo roupa vermelha com gola branca; atrás do menino, D. Teresa Cristina olhando para a direita, vestindo roupa verde e usando colar junto ao pescoço; um pouco afastadas e olhando na direção da família portuguesa, duas figuras, uma atrás da outra, 3/4 voltadas para a esquerda: a primeira, possivelmente o governador da Província na época, tem cabelos brancos amarados na nuca e veste gibão laranja; o outro, possivelmente o Bispo da Diocese de Salvador, usando manto vermelho e solidéu; na extremidade direita, a representação do Visconde de Cairu de frente, com a cabeça voltada para a esquerda, segurando a mão de uma menina que também olha na direção da família e usa vestido longo com gola e punhos de babados; ao lado da figura do Visconde, um homem em pé, olhando na mesma direção dos demais, de cabelos brancos e longos, usando jaquetão com dragonas e meias vermelhas. Entre os ombros destas figuras, vêem-se dois rostos e parte do corpo de uma terceira mulher, todos olhando para a família real. Na metade esquerda da composição, partindo da baiana em primeiro plano, um grupo de pessoas voltadas para a direita, que se une, mais para o fundo, ao grupo encabeçado pela família portuguesa, formando uma só coluna em perspectiva até o mar e fazendo um ângulo para a esquerda, na altura do cais. Na metade direita da composição, começando no segundo plano, uma fileira formada por soldados da polícia militar, em pé, em diagonal da direita para a esquerda e da frente para trás. Entre o grupo de pessoas da metade esquerda e esta ala de soldados, seis postes altos com bandeiras nas extremidades. Por trás dos soldados, formando outra ala, na mesma posição, a cavalaria da polícia. Tanto os soldados a pé como os da polícia montada usam chapéus que lembram os dos cangaceiros e não têm os traços fisionômicos definidos: os primeiros estão representados em vermelho, inclusive o rosto, e os demais em ocre, inclusive os cavalos. Por trás da cavalaria, representação de multidão, com as figuras pouco definidas, seguindo a mesma perspectiva até o mar. Em terceiro plano, atrás da multidão, à direita do centro o da composição, a fachada da igreja da Conceição da Praia e, ao lado desta, duas construções coloniais iguais: de três andares e sem telhado. No morro, por trás da igreja, um bloco de construções irregulares, algumas casas esparsas e vegetação. O contorno da base do morro pode ser determinado pela multidão que se encontra por trás da cavalaria e ocupa 2/3 do terceiro plano da largura da composição. Na extrema direita do suporte, encabeçada pelo Visconde de Cairu em primeiro plano, outra coluna de pessoas, formando uma leve diagonal da esquerda para a direita e da frente para o fundo. Este grupo sai de dentro de um arco alto encimado por uma bandeira de quatro pontas, e algumas das pessoas portam estandartes. Na extrema esquerda e cortadas pela margem da composição, duas caravelas atracadas de proa, com velas enfunadas e bandeiras azuis. Beirando o cais, uma fileira de postes com bandeiras no alto. Ao fundo, no mar, três caravelas de frente, com as velas enfunadas, colocadas em diagonal para a direita e da frente para trás. À frente destas, uma galeota de lado e mais ao fundo outras três embarcações menores. Na linha do horizonte, representação de ligeiras elevações. Céu azul claro com uma nuvem grande ao centro. — A Chegada de Dom João VI à Bahia 1952

1953

É internado no Rio de Janeiro, após sofrer hemorragia intestinal. O diagnóstico aponta para o uso de determinadas tintas contendo metais pesados, como chumbo, cádmio e prata. Após dez anos sem expor individualmente no Rio de Janeiro, Portinari inaugura mostra com 100 obras no Museu de Arte Moderna (MAM).

<html><body><p>Presenças na exposição de Portinari, no Museu de Arte Moderna.</p></body></html> — Exposição Portinari no MAM-RJ 1953-04

1954

Inaugura exposição individual no Museu de Arte de São Paulo (MASP) com mais de 100 obras, entre elas, duas maquetes para os painéis Guerra e Paz, presente do Governo Brasileiro para a sede da ONU, em Nova York. Por determinação médica, Portinari fica algum tempo sem pintar. O chumbo das tintas é a causa da doença. "Estou proibido de viver", diz Portinari.

<html><body><p>Exposição Portinari no Museu de Arte de São Paulo.</p></body></html> — Exposição Portinari no MASP 1954-02

1955

É assinado o contrato entre Portinari e o Ministério das Relações Exteriores para a execução dos painéis Guerra e Paz, cujos estudos já se encontram bastante adiantados. Portinari participa da III Bienal de São Paulo com sala especial, hors concours, e apresenta 12 estudos para o painel Guerra, todos eles de grandes dimensões. Agraciado com a Medalha de Ouro concedida pelo International Fine Arts Council – IFAC –, de Nova York, como o melhor pintor do ano.

<html><body><p>Portinari pintando o painel "Paz", no galpão da TV Tupi.</p></body></html> — Portinari pintando os painéis para a ONU 1955

1956

Portinari entrega Guerra e Paz. Os painéis, de 14m x 10m cada um, foram realizados a óleo sobre madeira compensada naval, durante nove meses, com a ajuda de Enrico Bianco e Rosalina Leão. Antes de seguirem para a sede da ONU, em Nova York, o Presidente da República, Juscelino Kubitschek, inaugura a exposição dos painéis no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Foi a primeira e única vez que Portinari viu Guerra e Paz erguidos. Na inauguração da exposição, o Presidente Kubitschek entrega a Portinari a Medalha de Ouro concedida pelo Internacional Fine Arts Council, em 1955. Portinari realiza a série D. Quixote, constituída por 22 desenhos a lápis de cor, encomendada pela editora José Olympio, para ilustrar os poemas de Carlos Drummond de Andrade.

<html><body><p>O presidente Juscelino Kubitschek e sra., junto com Portinari, na inauguração da exposição dos painéis da ONU.</p></body></html> — O presidente JK na mostra dos painéis da ONU 1956-03

Desenhos encomendados por José Olympio, em 1953 para ilustrar o livro "D. Quixote", mas cuja edição não foi realizada (ver CO-3741, 3742, 3749). Publicados em 1973-4 no livro "D. Quixote: Cervantes, Portinari, Drummond / 21 desenhos de Candido Portinari; glosas de Carlos Drummond de Andrade. — Série D. Quixote 1956

1957

É inaugurada exposição individual de Portinari na Maison de la Pensée Française, em Paris, patrocinada pela Embaixada do Brasil. A exposição é apresentada depois em Munique e em Colônia, na Alemanha. São doados à ONU, em cerimônia oficial, os painéis Guerra e Paz. Portinari não é convidado a comparecer à cerimônia, em virtude do seu envolvimento com o Partido Comunista, sendo representado pelo embaixador Cyro de Freitas-Valle. Dando início a sua atividade literária, Portinari começa a escrever Retalhos de Minha Vida de Infância.

<html><body><p>Presenças na inauguração dos painéis "Guerra" e "Paz", na ONU.</p></body></html> — Painéis de Portinari na ONU 1957-09

Retalhos de minha vida de infância: [Poemas: quarenta e cinco] 1957-11-29

1958

Portinari inaugura na Galleria del Libraio, em Bolonha, na Itália, sua primeira exposição individual na terra de seus pais. O artista é intimado judicialmente a depor no Departamento Federal de Segurança Pública, sendo indiciado com Oscar Niemeyer, Arnaldo Estrela, Dalcídio Jurandir e outros pelo trabalho desenvolvido na Escola do Povo.

<html><body><p>Portinari abraçado com um menino, em recepção oferecida ao Ministro inglês Sir David Eccles, na sede da revista "O Cruzeiro".</p></body></html> — Reunião Social 1958-06

<html><body><p>Noticia a inauguração de uma nova galeria de arte, com uma exposição de têmperas e desenhos de Candido Portinari, realizados em sua recente viagem à Israel.</p></body></html> — Candido Portinari alla galleria del Libraio 1958-02-09

1959

Portinari participa da exposição itinerante Artistas Brasileiros na Europa, organizada pelo Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. Ilustra o livro Menino de Engenho, de José Lins do Rego, editado pela Sociedade dos Cem Bibliófilos do Brasil. A V Bienal de São Paulo realiza retrospectiva da obra de Portinari com 127 obras.

Composição em preto e branco. Linhas retas e paralelas e claro-escuro. Dois meninos montados à cavalo e homem em pé. Em primeiro plano, cavalo de perfil para a esquerda, com a pata direita levantada. Montados nele, dois meninos: o maior tem chapéu de palha na cabeça e as mãos seguram as rédeas do animal; o menor, na garupa, abraça o maior pelas costas. De frente para o cavalo e de perfil para a direita, figura masculina negra, descalça, com o braço direito estendido em direção às crianças. Entre as patas do cavalo, tufo de vegetação. Linhas paralelas cortam a composição na diagonal indicando estrada e delimitando fundo em linhas horizontais, sugerindo canavial. — Meninos a Cavalo 1959

<html><body><p>Noticia a exposição de arte contemporânea brasileira, que o MAM-RJ organizou para levar à Europa, citando cidades em que deverá ser exibida.</p></body></html> — Primeira exposição coletiva de artistas brasileiros na Europa: 280 peças de arte 1959-03-19

1960

Nasce Denise, neta de Candido Portinari. Nesse dia, Portinari escreve:

"Minha neta me libertará da solidão."

O artista prosseguirá representando sua neta em poesia e em pintura. É publicado na Itália o livro Brasil, Dipinti di Portinari (Brasil, Pintura de Portinari).

Composição nos tons ocres, vermelhos, amarelos, verdes, terras, laranja, branco, azuis e cinzas. Textura espessa. Retrato de Denise, quase de corpo inteiro, segurando um pássaro, ocupando a quase totalidade da área da composição, contra fundo escuro em tons terra e verdes. A composição representa a retratada até a altura do meio das pernas. Ela está de frente e sugere estar sentada. Tem o rosto redondo, sem representação de cabelos, sobrancelhas finas e arqueadas, olhos muito grandes e redondos voltados para frente, nariz pequeno e arrebitado, lábios carnudos e fechados e queixo reto, levemente proeminente. Usa vestido muito colorido em pequenas áreas geométricas, com decote rente ao pescoço com gola redonda branca e mangas compridas com punhos brancos. Braço direito dobrado na altura do peito segurando na mão um pequeno pássaro laranja que está de perfil para a esquerda. Braço esquerdo caído no colo. Fundo escuro com áreas geometrizadas em tons terras e verdes, vendo-se na altura das bochechas da menina uma inscrição: à esquerda, "DENI" e à direita, "SE". — Denise com Pássaro 1960

1961

Em viagem à França, é impedido de entrar no país pelo governo francês. Após negociações, recebe um visto de 60 dias, com a condição de não fazer declarações políticas. Retorna ao Brasil com a saúde comprometida. Realiza sua última exposição individual em vida, na Galeria Bonino, no Rio de Janeiro. Portinari faz três painéis em azulejos: Frevo e Peixes, para o Pampulha Iate Clube, projeto de Oscar Niemeyer, e Pombas, para um edifício em Paris.

Composição em azuis e branco. Linhas definindo contorno e áreas coloridas. Composição representando fundo do mar, vendo-se peixes como se estivessem numa rede, contra fundo composto por áreas irregulares coloridas. Todos os peixes, à exceção de um, estão de perfil para a esquerda e distribuídos simetricamente. Cada um está inserido num dos quadrados formados por linhas diagonais que atravessam toda a área da composição, sugerindo uma rede. Tanto os peixes como as linhas que definem a rede estão representados por contornos brancos ou azuis contrastando com o tom do fundo sobre o qual se encontram. — Peixes 1961

<html><body><p>Trata da exposição de Portinari na Galeria Bonino, citando as obras expostas.</p></body></html> — Portinari na Galeria Bonino 1960-07-07

1962

Em 6 de fevereiro Candido Portinari falece intoxicado pelos metais pesados contidos nas tintas. Seu velório ocorre no Edifício Sede do Ministério da Educação, hoje Palácio Gustavo Capanema, e conta com a presença de diversas personalidades políticas e culturais. O governo emite uma nota de pesar e decreta luto oficial de três dias no então Estado da Guanabara.

<html><body><p>Velório de Portinari, vendo-se seu filho João Candido ao lado do presidente Juscelino Kubitschek.</p></body></html> — Morte de Portinari 1962-02-08